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Produkt zum Begriff MAAC:


  • Digitale Illustration (Hoffmann, Peter)
    Digitale Illustration (Hoffmann, Peter)

    Digitale Illustration , Mit dieser praktischen und lebendigen Anleitung können Sie sich die Möglichkeiten der digitalen Illustration selbst erschließen! Konkrete Tutorials wechseln ab mit umfassenderen Erklärungen zu Gestaltungsprinzipien, Bildgestaltung, Planung, Skizzen und der Reinzeichnung. Das Buch zeigt Ihnen, wie eine professionelle Illustration aufgebaut wird und gibt Tipps, wie Sie mit den digitalen Zeichenwerkzeugen gekonnt illustrieren, zeichnen, kolorieren, Kollagen erstellen und mit Vektoren illustrieren. Freuen Sie sich darauf! Aus dem Inhalt: Die Planung: Ideenskizzen, Kompositionsskizzen, Outlines, Graustufen- und Farbstudien Der Arbeitsablauf: Kalkulation, Korrespondenz, Recherche, Inspiration, Skizzenbuch, Bildarchiv Kleine Zeichenschule: Strichführung, Proportionen, Maße, Modulation von Oberflächen, Schraffuren Grundkurs Bildgestaltung: Format, Komposition, Licht, Farbe, Tiefenwirkung, Emotionen erzeugen, Storytelling Analoges und digitales Arbeiten: Pro und Kontra, Wann ist ein Bild fertig, einen eigenen Weg finden, Fotovorlagen Das Arbeitsumfeld: Zeichentablett, Scannen, Software und spannende Alternativen, Dateiorganisation, Archivierung, Arbeitsplätze von Illustratoren Verschiedene Ausdrucksformen der digitalen Illustration: Zeichnen, Malen, Kolorieren, Collage, Vektoren, Mixed-Media Die stets gleiche Vorgehensweise: vom Groben zum Detail Die Tutorials: Digitales Malen und Zeichnen mit Photoshop und Painter, digitales Kolorieren mit Photoshop, Collagen mit Photoshop, Illustrieren mit Vektoren, Zeichnen mit Bézierkurven, Farben zuweisen, Illustrieren mit mobilen Apps , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20191028, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Rheinwerk Design##, Autoren: Hoffmann, Peter, Seitenzahl/Blattzahl: 432, Themenüberschrift: DESIGN / Graphic Arts / Illustration, Keyword: Zeichnen; Digital; Paint; Grafik-Design; Malen Malerei; Adobe Illustrator; Lernen Anleitung Book; Hand-Buch; Anfänger; illustrieren; Einstieg Einsteiger Kinder; Vektoren; Collage Technik; Kolorieren; Manga Akt Karikatur; Pixel-Art; Studium Kunst Artwork; Comic Zeichnung; Perspektive, Fachschema: Informatik~Datenverarbeitung / Anwendungen / Betrieb, Verwaltung~Buchkunst / Illustration~Illustration - Illustrator, Fachkategorie: Informatik~Unternehmensanwendungen, Sprache: Deutsch, Fachkategorie: Illustration, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk, Länge: 246, Breite: 203, Höhe: 30, Gewicht: 1330, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2229417

    Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
  • Cumming, Robert: Kunst - eine visuelle Zeitreise
    Cumming, Robert: Kunst - eine visuelle Zeitreise

    Kunst - eine visuelle Zeitreise , Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Begeben Sie sich auf einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte von der "Frühen Kunst" bis heute: Dieser reich illustrierte Führer stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke umfassend vor. Von eindrucksvollen Fakten zu Techniken und zentralen Themen aller Epochen bis zu detaillierten Meisterwerkanalysen ikonischer Werke wie Botticellis "Primavera" - dieses Buch lässt Sie tief in die Geschichte der Kunst eintauchen. Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten - Reich illustrierte Zeitreise durch jede Epoche der Kunstgeschichte - Mehr als 650 der größten Künstler*innen der Welt und ihre Schlüsselwerke, ausführlich vorgestellt: Von Skulpturen wie der berühmten "Laokoon-Gruppe" bis zu stilbildenden Werken der Malerei wie Edouard Manets "Olympia". - 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutung der berühmten Werke. - Zeittafeln und Chroniken bieten spannende Zusatzinformationen über wichtige Bewegungen und Schulen. Ein visuelles Nachschlagewerk für alle Aspekte der Kunstgeschichte Welche historischen Ereignisse hatten Einfluss auf die Kunst der Renaissance? Wer war Teil der deutschen Künstlergruppe "Der Blaue Reiter"? Und welche Malweise nutzte Eduard Manet bei seinem berühmten Werk "Olympia"? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieses Buch ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mithilfe doppelseitiger Nahaufnahmen, detaillierter Portraits und eindrucksvoller Hintergrundinformationen werden Sie die Kunst vergangener Jahrhunderte bis heute in einem neuen Licht sehen. Spannende Fakten zu bedeutenden Künstler*innen, Techniken und Motiven sowie umfassende Meisterwerkanalysen machen dieses Buch zu einer faszinierenden Entdeckungsreise. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 29.95 € | Versand*: 0 €
  • Herbarien: Pflanzensammlungen, botanische Fiktionen und Florilegien – Kunst, Design und botanische Illustration
    Herbarien: Pflanzensammlungen, botanische Fiktionen und Florilegien – Kunst, Design und botanische Illustration

    Dieses originelle und reich illustrierte Herbarium in der Anmutung eines Sammelbandes präsentiert eine besondere Auswahl botanischer Darstellungen aus Design, Illustration und Kunst. Die Techniken reichen von der Malerei über Zeichnung und Lithografie bis zur Fotografie und Collage. Beginnend mit antiken Herbarien kommentiert Domitilla Dardi, Professorin für Design und Museumskuratorin am MAXXI in Rom, eine Reihe von künstlerischen, fantastischen, grafischen und multimedialen Herbarien bis in die heutige Zeit. Dieser außergewöhnliche Band besticht auch durch seine moderne Gestaltung und seine besondere Ausstattung mit sichtbarem Buchrücken. So entsteht ein einzigartiger Überblick, der sowohl Kunst- als auch Botanik-, Design- und Modeinteressierte begeistert.DOMITILLA DARDI (*1970) ist Historikerin und freie Kuratorin für Design. Seit 2007 arbeitet sie mit dem MAXXI Museum in Rom zusammen, für das sie von 2010 bis 2023 mehr als zwanzig Ausstellungen kuratierte. 2019 war sie Mitbegründerin der Designmesse EDIT Napoli, als deren Kuratorin sie fungiert. Von 2003 bis 2007 lehrte sie an der Fakultät für Architektur in Ascoli Piceno und war Gastprofessorin anverschiedenen Einrichtungen, darunter die Universidad de Navarra in Pamplona, die Accademia Abadir in Catania und das MADE-Programm in Syrakus. Seit 2007 ist sie zudem Dozentin am IED in Rom.

    Preis: 54 € | Versand*: 0 €
  • Mooer SD50A Akustische Digitale Modellierung 50w 1x8 Combo
    Mooer SD50A Akustische Digitale Modellierung 50w 1x8 Combo

    Authentisch akustisch. Schaffen Sie mit dem Mooer SD50A Acoustic Digital Modelling 50w 1x8 Combo die intime Atmosphäre einer schönen akustischen Darbietung. Nichts beats hat den unverwechselbaren Charakter einer Akustikgitarre die von einem atemberaubenden Gesang begleitet wird und mit diesem Verstärker können Sie genau dies erreichen. Schließen Sie sowohl Ihre Akustik als auch Ihr Mikrofon oder zwei Akustiken an um eine kristallklare Ausgabe Ihrer hypnotisierenden Performance zu erhalten. Sie haben hart gearbeitet um ein Meisterwerk zu schaffen. Zeigen Sie es auf die richtige Art und Weise. Einen professionellen Sound zu schaffen. Der SD50A ist mit einem einstellbaren digitalen Dreiband-EQ sowie Chorus delay und Reverb Effekten ausgestattet. So können Sie mit Studio-Präzision arbeiten. Da dieser Lautsprecher eine Kombination aus einem analogen Schaltkreis und einer digitalen Steuerung ist gibt es eine breite Palette an satten akustischen Tönen die im Preset-Speicher gespeichert werden können. Geben Sie diesem Ton Tiefe. Sie können einen Beat aus einer Auswahl von 16 einzigartigen Drumcomputern einschichten die sich nahtlos in die 150-Sekunden-Loop-Aufnahme integrieren - und so eine perfekte akustische Atmosphäre schaffen. Ein Vermächtnis von Qualitätsleistung aufbauen. Werden Sie ein Akustik-Guru.

    Preis: 371.5 € | Versand*: 0.00 €
  • Wie können Zeichentabletts kreativen Künstlern in den Bereichen Grafikdesign, digitale Kunst und Animation helfen?

    Zeichentabletts ermöglichen es Künstlern, ihre kreativen Ideen digital umzusetzen, indem sie präzise und druckempfindliche Stifte verwenden, um natürliche Striche und Linien zu zeichnen. Sie bieten eine Vielzahl von Pinsel- und Farboptionen, die es Künstlern ermöglichen, ihre Kunstwerke auf vielfältige Weise zu gestalten. Durch die Verwendung von Zeichentabletts können Künstler ihre Arbeit effizienter gestalten, da sie schnell zwischen verschiedenen Werkzeugen und Ebenen wechseln können. Darüber hinaus ermöglichen Zeichentabletts eine nahtlose Integration mit Grafikdesign- und Animationssoftware, was es Künstlern erleichtert, ihre Projekte zu erstellen und zu bearbeiten.

  • Wie können Zeichentabletts die kreative Arbeit in den Bereichen Grafikdesign, digitale Kunst und Animation unterstützen?

    Zeichentabletts ermöglichen es Künstlern, präzise und natürliche Striche zu erstellen, was besonders wichtig ist, um realistische und detailreiche Grafiken zu erstellen. Durch die Verwendung eines Zeichentabletts können Künstler auch verschiedene Druckstufen und Pinselgrößen simulieren, um ihren Arbeiten mehr Tiefe und Dynamik zu verleihen. Darüber hinaus ermöglichen Zeichentabletts eine schnellere und effizientere Arbeitsweise, da sie die Möglichkeit bieten, direkt auf dem Bildschirm zu zeichnen, anstatt mit einer Maus zu arbeiten. Schließlich können Zeichentabletts die kreative Arbeit durch die Integration von Funktionen wie Handgesten und Multitouch-Unterstützung noch weiter verbessern, was die Arbeitsabläufe optimiert und die künstlerische Freiheit erhö

  • Was sind die Vorteile eines Polygonnetzes in der 3D-Modellierung und -Animation?

    Ein Polygonnetz ermöglicht eine realistische Darstellung von Oberflächen in 3D-Modellen. Es ist flexibel und kann leicht bearbeitet werden, um komplexe Formen zu erstellen. Zudem ist es platzsparend und ermöglicht eine effiziente Speicherung und Übertragung von 3D-Daten.

  • Wie hat die Entwicklung digitaler Kunst die kreative Landschaft in Bereichen wie Design, Illustration, Animation und virtuelle Realität beeinflusst?

    Die Entwicklung digitaler Kunst hat die kreative Landschaft in Design, Illustration, Animation und virtueller Realität revolutioniert. Durch den Einsatz von digitalen Werkzeugen und Software können Künstler ihre Ideen auf neue und innovative Weise umsetzen. Die Möglichkeiten zur Erstellung und Bearbeitung von Kunstwerken sind nahezu unbegrenzt, was zu einer Vielzahl neuer Stile und Techniken geführt hat. Darüber hinaus hat die digitale Kunst die Zusammenarbeit und den Austausch von Ideen zwischen Künstlern auf der ganzen Welt erleichtert, was zu einer globalen Vernetzung und einem breiteren kreativen Einfluss geführt hat.

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  • QTX Mesmerizer 3D Animation Laser mit LED Par Lights
    QTX Mesmerizer 3D Animation Laser mit LED Par Lights

    Der QTX Mesmerizer 3D Animation Laser mit LED Par Lights ist ein außergewöhnlicher Lichteffekt der sowohl als LED Par Light mit sechs 3W RGBW LEDs als auch als dynamischer Laser mit 440 voreingestellten 3D-Effekten fungiert. Dieses einzigartige Gerät kann jedes Publikum mit seiner spektakulären Auswahl an Effekten und Funktionen in seinen Bann ziehen. Der Mesmerizer verfügt über eine bemerkenswerte Auswahl von 440 statischen und dynamischen Mustern darunter beeindruckende 3D-Laseranimationen lebendige RGBW-Muster und atemberaubende Wandflutungen die ihn zu einem herausragenden Gerät in unserem Lasersortiment machen. Seine vier Steuerungsmodi - Auto Sound to Light und DMX512 - erhöhen seine Vielseitigkeit und machen ihn zur perfekten Beleuchtungslösung für jede Veranstaltung ob groß oder klein. Trotz seines kompakten und leichten Designs hinterlässt der Mesmerizer auf jeder Party Show oder Versammlung einen bleibenden Eindruck.

    Preis: 459.5 € | Versand*: 0.00 €
  • Kissen Toei Animation One Piece Monkey D. Luffy 3D
    Kissen Toei Animation One Piece Monkey D. Luffy 3D

    Das Kissen Toei Animation One Piece Monkey D. Luffy 3D ist ein einzigartiges Produkt für alle Fans der berühmten japanischen Animationsserie One Piece. Hergestellt von der Marke Toei Animation, ist dieses Kissen nicht nur eine dekorative Ergänzung für Ihr Zuhause, sondern auch ein Sammlerstück für die Liebhaber der Serie.Das Kissen zeigt ein 3D-Design von Monkey D. Luffy, dem charismatischen und mutigen Protagonisten von One Piece. Dank der hochmodernen Technologie von Toei Animation bietet das Kissen beeindruckende Tiefe und einen fesselnden Realismus. Sie werden das Gefühl haben, dass Luffy tatsächlich aus dem Kissen herauskommt und in Ihrem Zuhause zum Leben erwacht.Hergestellt aus hochwertigen Materialien, ist dieses Kissen sowohl weich als auch robust, perfekt für den täglichen Gebrauch. Es ist außerdem pflegeleicht, einfach in der Waschmaschine waschen, um es sauber und frisch zu halten. Mit einer großzügigen Größe von 45 x 45 cm ist es ein bequemes Kissen zum Kuscheln und Ents...

    Preis: 26.30 € | Versand*: 0.00 €
  • Nachhaltiges Grafikdesign (Weißenfeld, Pia)
    Nachhaltiges Grafikdesign (Weißenfeld, Pia)

    Nachhaltiges Grafikdesign , Wenn es darum geht, Ihr Print- oder Webprodukt konsequent nachhaltig zu gestalten, hilft Ihnen dieses Buch von Pia Weißenfeld: Es bietet einen Überblick über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten der nachhaltigen Produktion und unterstützt Sie mit praktischen Handlungsanweisungen. Sie erfahren, wie Sie nachhaltige Designprozesse etablieren, ökologische Produktionsweisen fördern, den Verbrauch natürlicher Ressourcen reduzieren und auch bei der Beratung Ihrer Kunden und Kundinnen auf ein möglichst umweltbewusstes und sozial vertretbares Design sowie ressourcenschonende Produktionsweisen und Materialien hinwirken. Das beste Beispiel für ein nachhaltiges Printprodukt ist dabei dieses Buch selbst: Es wurde in Hinblick auf Materialwahl und Produktion komplett nachhaltig gedruckt und trägt das höchste Umweltzeichen für Druckerzeugnisse: den Blauen Engel UZ 195. Aus dem Inhalt: Einordnung des Begriffs Nachhaltigkeit, Begriffsdefinitionen Was zeichnet nachhaltiges Design aus? Nachhaltigkeit in Designprozesse einbinden Nachhaltiges Design in der Kundenkommunikation Nachhaltige Produktion: Druckereien finden und bewerten, umweltfreundliche Druckverfahren, Wahl des Papiers, nachhaltige Veredelungen, Recyclingfähigkeit Vegane Printmedien: veganes Papier, Farben und Kleber, vegane Veredelungen sowie Herstellungsprozesse und Zertifizierungsmöglichkeiten Nachhaltigkeit im digitalen Design: nachhaltige Websites, grünes Hosting, nachhaltige Anzeigen Die Bedeutung von Inklusion und Barrierefreiheit im Design Nachhaltiges Design und Marketing: Nachhaltigkeit kenntlich machen und transparent bewerben Nachhaltige Arbeitsumgebung schaffen und Ressourcen sparen: Umgang mit elektronischen Geräten und Büromaterial, nachhaltiges Banking, Ökostrom, nachhaltige Workflows, soziales Engagement durch Pro-Bono-Projekte Anhang: Tipps und Adressen , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231107, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Rheinwerk Design##, Autoren: Weißenfeld, Pia, Seitenzahl/Blattzahl: 365, Themenüberschrift: DESIGN / Graphic Arts / General, Keyword: Druck Farbe Papier; Grünes Design; Hand-Buch Bücher; Hosting; Konzeption; Nachhaltiges Grafik-Design; Nachhaltiges Webdesign; Nachhaltigkeit Sustainability; Print Web-Design; Produktion Material; Recycling; Ressourcen; Sustainable Webdesign; energiesparend sozial bewusst; gestalten; inklusiv; lernen; umweltschonend ökologisch; vegan, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Bau / Ökologie~Ökologie / Bauen, Wohnen, Haushalt~Architektur / Bauökologie, Nachhaltigkeit, Grüne Architektur, Fachkategorie: Grafikdesign, Sprache: Deutsch, Warengruppe: HC/Informatik/EDV/Sonstiges, Fachkategorie: Grüne Architektur und grünes Design, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Länge: 238, Breite: 171, Höhe: 27, Gewicht: 754, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2927892

    Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
  • Inglis, Theo: Handbuch Grafikdesign
    Inglis, Theo: Handbuch Grafikdesign

    Handbuch Grafikdesign , Dieses kompakte, leicht zugängliche und reich illustrierte Handbuch zum zeitgenössischen und historischen Grafikdesign ist ein Muss für Designer und alle Kreativen Dieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 28.00 € | Versand*: 0 €
  • Wie kann man 3D-Kunst bzw. Animation lernen oder studieren?

    Um 3D-Kunst oder Animation zu lernen oder zu studieren, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Man kann an einer spezialisierten Kunstschule oder Hochschule ein Studium in den Bereichen Animation oder 3D-Design absolvieren. Alternativ kann man auch Online-Kurse oder Tutorials nutzen, um sich die Grundlagen anzueignen und seine Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Praktische Erfahrung und das Arbeiten an eigenen Projekten sind ebenfalls wichtig, um sich in diesem Bereich weiterzuentwickeln.

  • Wie können 3D-Modelle in der Architektur und Produktgestaltung eingesetzt werden? Welche Software empfehlen Sie für die 3D-Modellierung und Animation?

    3D-Modelle können in der Architektur und Produktgestaltung verwendet werden, um realistische Visualisierungen von Gebäuden und Produkten zu erstellen, bevor sie tatsächlich gebaut oder produziert werden. Sie ermöglichen es den Designern, ihre Ideen zu präsentieren und Änderungen vorzunehmen, bevor die endgültige Entscheidung getroffen wird. Für die 3D-Modellierung und Animation empfehle ich Programme wie Autodesk Revit, SketchUp oder Blender. Diese Software bieten eine Vielzahl von Tools und Funktionen, um hochwertige 3D-Modelle zu erstellen und zu animieren.

  • Was sind die wichtigsten Funktionen, die ein Zeichentablett für Künstler und Designer in den Bereichen Grafikdesign, Illustration und digitale Kunst bieten sollte?

    Ein Zeichentablett für Künstler und Designer sollte eine präzise Stift- und Druckempfindlichkeit bieten, um feine Linien und verschiedene Strichstärken zu ermöglichen. Zudem ist es wichtig, dass das Tablett eine große Arbeitsfläche hat, um genügend Platz für komplexe Illustrationen und Designs zu bieten. Des Weiteren sollte das Zeichentablett eine hohe Auflösung und Farbgenauigkeit aufweisen, um die Darstellung der digitalen Kunstwerke so originalgetreu wie möglich zu gestalten. Außerdem ist es von Vorteil, wenn das Tablett über programmierbare Tasten verfügt, um häufig verwendete Funktionen und Shortcuts schnell und einfach zugänglich zu machen.

  • Welche Techniken werden in der Animation verwendet, um Bewegung und visuelle Effekte zu erzeugen?

    In der Animation werden Techniken wie Keyframe-Animation, Motion-Capture und CGI verwendet, um Bewegung und visuelle Effekte zu erzeugen. Keyframe-Animation beinhaltet das Setzen von Schlüsselbildern, um den Verlauf der Bewegung festzulegen. Motion-Capture nutzt Sensoren, um die Bewegungen von Schauspielern auf digitale Charaktere zu übertragen, während CGI computererzeugte Bilder und Effekte hinzufügt.

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